大佬观点

11月22日，由腾讯游戏学堂举办的TGDC 2021腾讯游戏开发者大会于线上举行。

在大会第二天的艺术专场上，腾讯互娱北极光工作室群《天涯明月刀》（简称：《天刀》）场景原画负责人李志飞分享了《天刀场景设计的艺术化写实思维》主题演讲。

以下是演讲内容整理，略有删减！

大家好，我是来自天涯明月刀项目组的李志飞，今天跟大家分享的主题是“天刀场景设计的艺术化写实思维”。接下来我将围绕艺术化写实思维的方式，通过五个方面和大家做一个分享，从不同的角度阐述这种思维的理解方式。

首先，设计是一把双刃剑，如何用好是关键。

为什么这么说呢？首先在做设计的过程当中，我想大家多多少少也会有同样的一个体会：有时候如果设计过多，它看起来就会比较的假，容易产生代入感弱；如果缺乏设计，又会过于平淡、略显乏味。所以设计有两面性，而在两个极端中间，我们会发现其实增加设计也会带来一定的趣味性，减少设计也会变得更加的真实。

那在优点和缺点之间，设计的尺度是最重要的。这个尺度我的理解是过犹不及的，刚刚好才是真的好，这个感觉很像是在做菜，只有刚好的火候和精准的调味料才可以做出最好的味道，那我们对于设计希望达成的效果是什么呢？就是既要保证真实性的代入感，同时要具备一定的趣味性。

为了让设计的尺度更加细分明确，甚至参与制作的人都可以明白，我们对设计做了两部分的拆分：可信设计和不可信设计。

可信设计。其实就是我们认知当中偏向固定、可信的，不适合去打破的一些基础，比如：材质结构、光影色彩、人文背景等等。这部分要尽量做得更加的扎实。

不可信设计。这部分就是发挥空间最大的地方，是我们认知当中可以去变化的部分。比如像在造型上、组合上、元素上做不同的设计变化。这样做最大的意义是，保证设计的真实、可信基础的同时，又带有一定的趣味性。这个感觉很像是你在给别人讲一个虚构的故事，那让人相信是很重要的，所以这一切都应该处于源于真实，但高于真实的方向，这是一个相互平衡的过程。

基于这样的设计思维可以举一个简单的例子：我们在设计一个古代建筑顶的时候，从可信的人文背景角度去思考的话，我们要基于真实古代建筑的顶去做一些演变，这样就会带来一些新的设计，并且在视觉上也会带来一些兴趣和不一样的感受。

比如图中上面的部分，同样的歇山顶，我们会发现有很多不同的样式。我们找到它们的可变部分，再去衍生做不同的设计。就会发现新设计的特征性比较强，当然强化的程度完全取决于建筑的等级；而图中下面的部分，从组合的角度来去看，我们会发现其实古人在做设计建筑的时候就尝试了很多的组合方式，甚至有些是打破我们想象的一些组合。所以我们基于古人的方式继续去加强，就会得到很多新的组合样式设计，同时会带来基于现实的一些乐趣。

这样的设计就是源于真实的。我们通过一些可变的变化去加强，然后带来和现实完全不一样的感受。

第二，极致化写实和艺术化处理并不矛盾。

基于上面的理解，我们总结了极致化写实和艺术化处理的思维方式。我们希望在可信的部分做到极致化的写实，在不可信的部分做到艺术化的处理，这两者其实并不矛盾。

比如动画《心灵之旅》，艺术化的造型和动作更容易体现人物的情感和性格的变化，那真实可信的光影和细节的渲染，又很容易构建一种真实的可信，让我们产生情感的共鸣；再比如动画《龙猫》，它运用平面艺术化处理的人物更易理解且带有童趣感，写实的场景也有极强的代入感，人物脱离现实的表现描绘了一个童真美好的世界。所以，写实和艺术化其实并不矛盾，反而是相辅相成。

极致化写实把我们代入进一个真实可信的世界，而艺术化的内容又带给我们更多视觉上的趣味，这样的思维方式对我们的项目制作有很大的帮助。

比如在自然环境的写实上，我们会根据真实环境去模拟生成自然地貌，在建筑的布局上也会根据地貌的形态和特征去结合摆放。建筑我们讲究“依山而建”，而植被也会根据山体的海拔有不同的分布。

除此之外，游戏里我们也会去模拟现实的时间变化，带来不同场景的时间和色调的变化、不同天气的效果，像风雨雷电、风沙、大雾、大雪、云海等等，这样做一切的目的都是为了模拟一个真实可信的环境。

大世界的真实可信环境构建出来后，我们会在这个环境中不断加入景点的概念。主观的“造景”，就像现实生活中一样，会有一些很吸引人的景色存在。在构建这些景色的时候，就有了很大的艺术化处理的空间。因为这些造景可能现实和生活中它不常见或不会有，但在游戏里就可以让它更漂亮。

在实际项目制作中我们会专门花时间去优化地图，根据地图的节奏去分布不同的景点的设计。在建筑的设计上给大家看一个场景物件设计的例子。这是少林入口的山门，在构建建筑可信设计的部分，原画会尽量从结构、材质、光影细节上构建。即便把这个物件放大观察，这个建筑的每一个细节都会做得详尽和写实，这样后期3D实现也会显得更加的逼真，保证了建筑写实的基础。

我们会在造型和组合还有元素等做更多的变化。拿天香门派举例，在造型上，建筑多以更具美感的弧线和圆形来去构建；在组合上，建筑环山谷而建、其中穿插自然景色，使得建筑依山傍水、环境鸟语花香，营造成“天人合一”的感受；在元素上，建筑细节建筑细节丰富，多以传统的镂空花鸟木雕为主。

行走在天香谷会很直观的感受到这些设计的细节，最后是希望达成天香整体在气质上给人一种优美的感受。同时，对建筑的层次和环绕的设计带来一些视觉上的震撼感。不管是在环境还是建筑的设计上，都要保证能有真实性的代入感和具备一定的视觉的趣味性。

第三，场景设计是一场视觉和感受的双重体验。

场景是一场视觉和感受的双重体验。比如我们会尝试画很多的概念设计，从玩家的视角去思考场景最直观的感受。这样的视角也会更接近于最后实现的画面。这样的好处是在地图设计的前期，就可以找到未来想要达成的画面效果。

除了概念设计之外，在规划布局设计上我们也会考虑更多的因素。如果说玩家视角的概念是直观的视觉感受，那规划布局设计就更像是在设计一张游戏的布局地图。规划设计的核心是体验，我们会把自己想象成是置身场景当中的一个人物，站在场景当中的不同位置，去体会场景带给我们的直观感受。

在体验的过程中，我们会将体验分成两个方向：感受体验和视觉体验。

感受体验包括行走路径思维、体验节奏把控、层级变化。我来解释一下大概是什么意思？

• 感受体验

行走路径思维。我们会设计一个场景的行走路径，根据这个行走路径会去布局建筑的设计，考虑在行走路径上每一个点的直观感受的体验的节奏把控。

体验节奏把控。也就是考虑整个体验过程中，它是始终有节奏的变化。比如，这张规划是大家走在A区域比较密集的、建筑比较多的区域，那这给人密集的感受在长时间体验里是容易让人产生不适的。所以，从A到B区域我们会通过一些桥和平台等设计做出“疏”的变化，从而产生疏、密节奏上的变化。

层级变化。在层级变化上，也要考虑人物在场景行走过程当中是始终有层级变化的。人物不是完全走在一个平地上，而是有高高低低这样的行走体验的。

• 视觉体验

视觉体验包括视野设计、纵深感设计、目标感设计等。

视野设计思维。我们会考虑人物站在场景当中的任何位置，他所看到的景别和视野的内容是否有趣味、有意思，这些东西是会去考虑的。

纵深感层次设计。在场景当中，我们不仅去考虑空间的远近纵深关系，还需要考虑上下的空间变化。除了自然环境的纵深感，我们也会考虑建筑和环境之中的产生的纵向，最大的意义是在直观上会感觉整个场景当中的建筑，不会被一个平台束缚住，而是有一定的纵深感同时产生比较强的气势。

目标感设立。这是场景设计当中非常重要的。比如这张规划当中，远景的大建筑其实就是一个目标感，当你站在场景当中的任何位置你都可以看到它，它可能就是希望你想去探索、想去到达的一个地方，始终指引你去往那个方向上去行走。所以，在规划设计当中，我们会思考实际体验的感受，这也是场景设计当中非常看重的一个要点。

这里拿实际项目制作过程当中的一个案例说明一下。天刀手游开封的设计，就是从玩家视角的思考方式去设计的。这是整体前期的整体布局设计，主要满足功能性的布局需求。

拿中心广场举例。常规的设计建筑可能是一个朝向的摆放，但如果从玩家视角来看，如果建筑只是一个朝向，那可能就会出现：当玩家站在其他位置的时候，就会看到建筑的背面的效果。这种视觉体验是很差的。

因此我们采用了建筑是一种多朝向、多组合的设计方式。这样不管你身处在环境当中的任何位置，这个区域的布局就会有直观的视觉体验，也是一种结合路径设计思维衍生出来的一种设计方法。

第四，场景是在讲故事，身临其境的背景故事

人物可以直观的去构建一个人和人之间的故事，但场景生命力更多体现在背景故事的表达上。这种表达是含蓄的、非直接的，所以背景故事很多体现在场景的自洽中。

比如在设计场景时，我们会考虑什么样的人生活在这里，这可能就决定了设计的方向；这里的人性格是什么样，可能就决定了整体设计风格；他们喜欢什么、信奉什么，可能就决定了图腾的选择、装饰、小物件的设计；他们喜好的生活方式，以什么为生、靠什么工具出行等的背后问题去思考。

这些因素决定了我们在构建一个环境当中的生活气息是什么样子的，所以设计离不开思考上的自洽，自洽是画面背后更多的思考，也是设计里可信思维非常重要的一个部分。

比如我们在设计神威门派的时候，会考虑应该是性格粗犷的人会生活在荒漠戈壁之中。在材质上，我们更多以一些大块砖石、粗木、金属作为主要的材质设计，适当地弱化一些精致的花纹装饰，更多展示一种粗矿之感。这样也会和环境更加的搭配，贴合神威堡本身有堡垒的特性；在造型上，我们设计得比较厚重，多以城墙、烽火台、青铜雕像等作为一些场景的主要构建方式；在生活气息的构建上多以行军、演练、临时仓储、帐篷等作为主要的元素时刻有一种备战的感受。

功能区域设计也是场景自洽很好的一种方式，可以非常好的强化主题的设计，也是在场景设计当中加强背景故事感的一个重要因素。

比如说这张规划是以古瓷为主题，根据古瓷我们会细分出有烧质陶瓷、有彩绘陶瓷、仓储晾晒包括燃料存储的一些功能区域，这些功能区域就组成了整体布局，如果置身其中就会有一个比较强的主题代入感，这样的好处是每个区域可以设计得更加丰富并且更加的有趣。

第五，关于实际项目中的案例解析思考。

这里跟大家分享一些实际项目制作过程当中的一些案例。

案例一：少林门派的设计思路。

首先，大的基调设计是不要太浮夸，更多贴近于真实的寺庙的代入感，但又有一些不同。同时我们希望体验上是比较丰富的，所以我们会先从现实中的寺庙布局参考，包括寺庙当中的雕像、整体的环境、角度去做一个设计写实的基础。

然后我们考虑怎么加入艺术化的趣味内容。我们采用的是一种集合多趣味点的方式，希望玩家在体验的过程可以移步换景，不断发现新鲜的内容。所以在设计上，我们采用探索感设计和行走路径设计两种方式去做整体的设计。

为了增加在探索感的设计上，我们采用了一种封闭区域+链接的方式。

我们会先区分几个大区域，然后把确定好的趣味点分布在不同的区域中，并且在区域间相互连接。每个区域的连接是完全不同的体验感受，比如主区域中，A区域到B区域间就由主殿的室内连接；从B广场区域到C的洞窟区，玩家要跳跃到室内大佛后面，才能发现有洞口是可以进入到洞窟区的......所以，每一个区域间都是完全不同的连接方式。

而探索感的设计，在游戏里面是非常重要的，这种感觉很像玩密室逃脱游戏，玩家需要不同的方式进入到不同的区域中，从而带来新鲜感。

行走路径的设计上，我们会把内容按照一定的体验节奏去分布。行走在路径上更像是在体验剧情，要不断有剧情的起伏去带来整个体验过程的乐趣。整个布局之后，我们就会根据路径上的兴趣点再去画一些详细的概念，来去加强每一个兴趣点上视觉效果。

第一张是少林主区域的概念，在这个设计里可以看见整个区域布局是层层递进的层次，视野内也可以见远处的禅修区，就是远处最高的那个山；第二张是少林禅修区的概念，禅修区整体的氛围是给人一种静谧之感、打坐修行之地 。

我们就横向来看一看，第一张是室内大佛概念，就是刚提及的需要通过跳跃这个大佛才会发现后面的洞窟区；第二张是银杏广场的设计，巨大的银杏树、广场上布满了银杏的落叶；第三张是禅修区打坐的一个室内；第四张是禅修区的一块静湖，那平静的水面和倒影会形成非常美丽的景色。

再比如过道的设计上，第一张是通往禅修区的桥的设计氛围；第二张是藏经阁的室内设计；第三张是禅修区的布局；第四张是许愿池的设计，所以说我们会画很多这样的概念图，来去体验后期实现希望达成的画面效果。

案例二：雨夜破天牢的设计思考。

说到牢房大家会想到什么？阴森潮湿的牢房、一个挨一个的房间、不见天日的室内环境......其实这些都是认知的基础会有共性的内容，但其实远远不够。

设计都在认知当中就会缺乏一定的趣味性，我们希望是尝试做一些打破考虑加入一些艺术化的内容。比如像阴暗的牢房里，我们考虑是否可以有一些生机、一丝希望感；不同等级、不同感受、不同设计的牢房，是否可以去做一些内容上的变化。牢房的形式我们希望做得比较多样化，可以有水牢、火牢、瀑布下的牢房、甚至是山体峭壁下的牢房等。

除此之外，我们也会思考解决整体架构上一些设计上的问题：牢房的室内是很封闭的，长时间体验肯定容易视觉疲劳，那地牢的环境也单调乏味，体验感也是比较差的；几个打BOSS的牢房应该怎么区别开；几个牢房之间的过渡区域应该怎样连接......

这是我们在思考整体架构时候遇到的一些问题。带着这样的问题，我们设计了整体的设计思路——空间和时间的变化。

在空间上，我们采用的是室内外交替的体验。即室外大空间和室内的小空间的穿插体验，来解决单一室内体验当中的视觉疲劳的问题；同时我们也希望在体验的时候，会有时间的概念存在，来增加体验的存在感；色调上希望打破常规的色调认知，带来不一样的感受；最后在趣味点上，希望可以能够加入场景当中让体验变得更加有意思。

明确了想要表达的设计方式后，我们会很快速的画一些的黑白概念。这样的效果比较直接，也提高了效率，很适合内部去沟通和协调。

结合概念大家来看一下整体的设计思路。第一是巨大的洞窟，月光照在和自然结合的古塔上，这里是第一个关押的牢房；

第二张是古塔室内的一个斗兽场，四周是关押凶猛野兽的兽笼，中心是一个决斗场，有光透射进来也有植被长进来，在这样严酷的环境是希望能够带来一丝生机感；

第三张是第二个牢房，最集中关押的区域。狭长的布局、有重兵把手，玩家需要躲避和暗杀的方式，完成这个区域的任务才能通过；

第四个是第二个牢房出来之后的场景，来到室外它会看到日出，视野非常的辽阔，在悬崖峭壁上也镶嵌着很多的牢房。玩家需要穿过巨大的瀑布，并经过两个山体之间的木桥抵达下一个区域；

第五张这里是关押重犯的地方，等级比较高。牢房分为火牢和水牢的两种形式，有重兵把手；

第六张是最后打BOSS的位置。玩家再次来室外的空间看到已经是白天了，那在时间的概念上，其实就已经暗示已经打了一个晚上的时间概念。

从时间上，玩家会经历了夜晚、早晨、上午的时间变换，时间变化加上在大小空间上不断交替，体验起来会增加很多的乐趣。

这一切都是围绕着剧情的发展去展开体验的过程，下面展示的是黑白之后的细化概念图，可以看得更加的清楚和明确。

第一张上面是火牢、下面是水牢。仰视中心建筑可以看到后面有一棵巨大的树，并且有落叶飘下来 给人一种凄美之感；第二张是同样的场景。对面可以看到有破损的大门、仿佛经历过什么样的一些战斗，从大门中透射的光线也会带给人一丝的希望感；

第三张是从牢房出来看到辽阔的视野景色。通往下一个区域的路径上也做了很多丰富的高低层次的变化，那体验上是比较有趣味的；第四张是最后一个场景是出来后有一种回归大世界的感受，一些牢笼是已经破损的和掩埋的，给人一种逃离了限制的一个直观的感受。

最后，艺术化写实思维是时刻贯穿整体设计的思考方式，甚至不局限于场景设计当中。

写实化不局限在画面的写实，认知的可信性也是一种写实。艺术化不一定就是风格化，也指超出认知的趣味性。

以上就是今天我和大家分享的关于场景艺术化写实的所有内容，谢谢。