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——当游戏程序员遇上自由职业艺术家，会碰撞出什么火花？

——答案是《Gris》。
在刚过去的GDC 2019大会上，《Gris》摘得GDCA 最佳视觉艺术奖，前两届得主分别是《Cuphead》（2018）和《Inside》（2017）。

《Gris》运用了大量的水彩色调，给用户上演一场华丽的艺术视觉盛宴。游戏讲述小女孩Gris失去歌声后，坠入黑白世界，并开始一段重拾歌声唤醒多彩世界的冒险之旅。

失去歌声，世界崩塌

IGN只打了6.5分，“她”不完美却惊艳众人

在去年12月13日上线的当日，IGN给《Gris》只打了6.5/10的“及格分”，在Twitter发布的测评语可以概括为“华而不实，有时不知所云”。
然而，这条Twitter的评论区却是用户一致反驳的声音，认为这是一篇很糟糕的测评。
客观讲，对于重度解谜玩家，《Gris》的确存在游戏性不足，主人公Gris没有死亡设定、谜题不够巧妙、Boss不够强大，这都让游戏体验趋于平淡和无趣。

当然，玩家提到的一个反驳观点也不无道理，不是所有游戏都需要做成《Celeste（蔚蓝）》（一款高难度的动作冒险类游戏，IGN 打了10/10评分）那样，很多游戏有它本身的意义。

正因为此，很多媒体打出了高分或满分的测评，比如华盛顿邮报9/10，Hardcore Gamer 9.5/10，Destructoid 10/10, Metacritic 84%等等。

Steam用户好评率也高达96%，我们看一下部分用户的评论，可以感受到用户对于这款游戏的惊艳。

Steam用户对影未醉犹眠 ：

“我也算是玩过的游戏多了，这绝对是我玩过最有特点的游戏之一。游戏画风美到窒息，玩法虽然简单，但各种巧妙安排的路径、走法，配合这顶颜的画风，值得以后回味再刷的游戏。可惜了我这个粗人，就感觉NBNBNB，意境总感觉体会的不全，啊啊啊啊~~求大神科普游戏意境！！！！”
Steam用户夏：

“这是什么神仙游戏啊，宝藏画风太美了8！！！我哭了！！gris必须有姓名！！！QAQ”
当然，也有用户肯定它的美的同时指出了不足，比如Steam用户 kanAaa：

“算得上是艺术品,画面,音乐可以用震撼来形容.很有创意的游戏.不过正因为如此,不适合追求游戏性强的玩家,说实话我中途也会感到无聊,也许它并不能算是一个传统意义上的游戏吧~”
少有的采用水彩画风的游戏，在华丽的色彩变化中推动剧情发展

游戏名字充满了意境，在法语、西班牙语和加泰罗尼亚语中，Gris是灰色的意思，跟游戏想要传达的故事恰好契合。

《Gris》最出色的设计在于用颜色来推动剧情的发展，全程几乎没有文字交互，通过解锁不同颜色产生的视觉变化，再搭配典雅又稍许悲怆的音乐，渲染出一个孤寂又不失力量的成长故事，从而与玩家形成情感共鸣。

游戏开场，伴随着悲怆的音乐，石像崩坍，Gris小姑娘失去了歌声，跌入一个未知的黑白世界，开始一场冒险旅行。

黑白世界中开始冒险

从黑白关卡后，Gris开始依次解锁红、绿、蓝、黄为主颜色的关卡。

《Gris》关卡的颜色变化

每次解锁关卡时，Gris都有一个固定姿势，慢慢升起，卷起身体掩面哭泣，在悲怆的音乐氛围下，感受小姑娘忧伤无助的心境。

解锁绿色关卡Part1

解锁绿色关卡Part2

重获声音之后，Gris的歌声就是新的武器，在“她”一声声美妙的歌声下，世界变得多彩和生机起来，游戏界面颜色过渡到紫色为主。如果说前面的章节让用户稍显乏味，那么这里则给用户带来极大的感观享受。

Gris歌声唤醒世界

在颜色关卡解锁的过程中，另一个出色的设计是Gris的外形会发生变化，掌握更多的技能解锁谜题。

《Gris》技能/颜色/Boss节点图

坠入未知世界后，Gris从踉踉跄跄开始到可以跳跃奔跑，在这趟孤独的冒险路程中，头蓬裙子是她的武器，会逐渐解锁技能，并随之带来外形的变化，或变成四方形石墩、或变成翅膀，或变成鱼鳍，帮助她在“无声”的世界中不断前行。

斗篷裙子三个外形变化

变成石墩/翅膀

当然，这趟孤独的旅途，总少不了温情时刻的点缀，比如，在森林关卡中，Gris跟森林精灵的互动。

难得的温情时刻

Gris初概念更美，多源头灵感来源，设计的取与舍

在游戏过程中，我们会发现很多熟悉的人物和场景，最明显的是主人公Gris跟《风之旅人》的主人公的相似之处。不过在笔者看来，Gris做到了“青出于蓝而胜于蓝”。

实际上，Gris刚开始的设计更美，也更复杂。头蓬裙子同样设计了颜色解锁的过程。但是经过几次改版后最终还是舍弃了，采用一个简化的版本，主要包括头，斗篷裙子，长长的细腿。

Gris第一个概念图

Gris概念图

Gris未使用的设计

总得来说，这主要出于两方面的考虑：一是尽管他们尝试过很多次，但是极限放大后效果依然不好；二是动画难度更高、更耗时。

此外，在绿色关卡中的森林精灵的形象，灵感来源于当代艺术家的吉卜力的小鬼、玩具和小雕塑等形象。
游戏中有大量的建筑和雕像场景，这些灵感既来源于现实世界的建筑比如印度和威尼斯，也包括虚拟世界中的建筑，比如《Shadow of the Colossus》游戏以及《星球大战：幽灵危险》电影。

总得来说，《Gris》的灵感来源多方面，包括游戏（《风之旅人》《Inside》《Ori and the Blind Forest》《Shadow of the Colossus》）、欧洲漫画大师Moebius的漫画、动画电影（吉卜力动画、迪士尼早期动画）及建筑（印度、威尼斯）。

而让这些作品或现实生活的场景融合在一起变成一款堪称“艺术品”的游戏，则离不开背后的功臣Conrad Roset——《Gris》美术总监。

三剑客相遇，艺术家Conrad Roset赋予游戏新的色彩

Conrad Roset

Conrad Roset，1984年出生，巴萨罗那水彩画艺术家/插画师。他自小喜欢画画，画风深受画家埃贡·席勒（Egon Schiele）的影响。

根据维基百科的介绍，埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）是一位奥地利画家，师承古斯塔夫·克林姆，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像。

埃贡·席勒，自画像，1912年

在巴萨罗那美术学院（Faculty of Fine Arts）上学期间，因为一次学术项目，Roset开始尝试绘画女性画像，自此便沉迷于此，从未停止过这方面的创造，而这也成了他的个人风格和标签。

Conrad Roset作品

Conrad Roset作品

在他的画笔下，女性被简单的线条勾勒的华丽又不失性感。因此，当两位游戏编程师遇上自由职业插画师Roset时，就被他的画作触动了。

他们三个结缘于一次偶然的机会。

当时，Roger Mendoza和Adrián Cuevas还是育碧巴萨罗那的程序员。因为Cuevas要去育碧加拿大蒙特利尔工作室4个月，参与《Ranbow Six Siege》的制作，他们在酒吧里举行一个告别派对，在Party上，刚好认识一位开生日趴的女摄影师，所以他们两个Party的人就混在一起玩。而Roset碰巧在对方那个Party。

更巧的是，Mendoza刚好无聊，坐在Roset旁边的空位上，然后这两个陌生人开启了相互了解的对话，一个不可避免的问题是“你是做什么的？”

Mendoza透漏他是游戏研发，巧合的是，Roset正对此很有兴趣，他一直想在游戏中运用他的艺术。而当Mendoza和Cuevas看了Roset的画作后，被惊艳了。

事实上，Mendoza和Cuevas一直想自己做游戏，遇到Roset后，他们意识到自己真的“踩了狗屎运”，碰到一个“秘密武器”。因为Roset不仅掌握极娴熟的绘画技巧，而且他的艺术风格正好是独立游戏发行商争相想要争取的。

Adrián Cuevas (左) ，Roger Mendoza (右)

他们三个都喜欢“小而美又有故事的游戏”，尤其像Playdead（《Inside》开发商）和thatgamecompany（陈星汉公司）的作品。

2016年1月左右，Mendoza和Cuevas离开育碧，Roset停止其他工作。然后就有了Nomada Studio和《Gris》。

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