联动川剧变脸，《碧蓝航线》是如何“传承古今”的？
发布时间：2020-02-14 10:48 | 标签：
联动 川剧变脸 《碧蓝航线》 传承
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中国传统文化，一个熟悉而又陌生的字眼，曲高和寡使得传统文化对年轻人来说总有种微妙的距离感；而另一方面，当代年轻人又对二次元文化情有独钟，后者丰富有趣的内容形态吸引了无数90后、00后的眼球。
年轻人对两种新老文化截然不同的接受程度，将一个问题抛给了中国所有的文娱从业者：如何提升年轻人对传统文化的认识，有无可能通过年轻人喜闻乐见的形式使传统文化更加亲和、易懂。
近日，二次元手游《碧蓝航线》用一次传承古今的联动为年轻群体打开一扇连接了千年文化的厚重大门，并用自己的方式演绎了文化跨界融合的魅力。
作为中国古老的戏剧剧种，川剧因变脸特技闻名于天下。然而很少有人知道，在那张千变万化的脸谱背后，川剧究竟是一门怎样的戏曲艺术，其中汇聚了哪些地区文化，又吸收了怎样的声腔艺术，更不知道，变脸仅仅是川剧中大刀走路、软索套壶、魔烛等上千种表演技术中的一种。
所谓“茶饮天下事，戏说千古情”，川剧艺术博采众长兼容并蓄，包罗了古今传奇故事。可是那一个个专业名词对于当代年轻人而言却太过遥远，让人望而生畏，川剧迫切需要一些全新的媒介让普罗大众走近它，触摸它，了解它。
值得欣慰的是，当下许多娱乐载体正致力于这样的尝试。
2月9日，「碧蓝航线×川剧变脸」宣传片在B站正式发布，截止到2月13日，已收获了超过30万次的播放量。而更耐人寻味的是，看罢这部被许多B站用户调侃为“艺术纪录短片”的视频，观众好像也走过了一段漫长的“文化苦旅”。
从川剧的由来、演变，到变脸特技表演，从艺术家们对着镜头吐露他们对川剧未来发展的担忧，到本次联动的初衷，《碧蓝航线》的玩家及B站观众在12分钟里仿佛穿过了一条千年文化古道，他们看待这次联动的态度也由最初的惊奇诧异，转变为对川剧艺术的致敬和期待。
在对川剧不甚了解的玩家眼中，这部宣传片是难得的科普；在重视传统文化、有意传承经典的人心中，它更是某种警示，提醒每位中国人身体力行，担当起传承传统文化的使命。
交汇融合：二次元文化与传统文化会碰撞出怎样的火花？
当前，川剧等戏曲艺术的问题在于表现形式陈旧，认知门槛过高，怎么用一种新的表现形式重新诠释川剧，使之得到更加立体的展示是川剧的当务之急。为了突破现有的传统表演形式，已经开始有川剧艺术家将目光投向了动漫、游戏等娱乐内容，希望通过把这些当代年轻人喜闻乐见的事物融入到川剧中，激发传统艺术的活力。
在他们看来，把这些年轻人喜爱的作品角色形象用变脸艺术的创作方式，在变脸的风格上，特别是在脸谱的结构上进行融合是一个重要课题。
具体到了《碧蓝航线》，项目组为游戏中的角色欧若拉定制了一套名为“渝城秘技”的换装皮肤。传统风格十足的衣饰，加上轻摇折扇后瞬间变换的脸谱，欧若拉一颦一笑、举手投足之间俱是川剧风味，叫人赏心悦目。据了解，该换装的同款Live-2D皮肤也将同步实装，因此玩家在游戏中见到的不单是一个立绘，而是更为生动饱满的动画形象。
不止如此，于2月13日一并上线的还有川剧联动主题后宅家具。在这套家具中，除了脸谱、川剧行头、戏台、锣鼓等大众熟知的戏曲元素外，还能看到《碧蓝航线》的吉祥物“蛮啾”悠然自得地围坐在竹桌前端茶品茗，大摆龙门阵，茶博士则持壶静候一旁。如此，一幅观众午后闲来无事、喝茶看戏的景象便跃然于屏幕之上。
当然，变脸不是川剧的全部，川剧也不完全是变脸，但此次《碧蓝航线》与川剧的联动无疑为我们带来了一些不同以往的思考：二次元文化与中国传统文化能否借由川剧变脸这样的国粹，以点带面，触类旁通，为年轻群体展示中国传统文化的丰富性；未来，二者又能碰撞、摩擦出什么样的火花。
本次与川剧变脸的联动并不是《碧蓝航线》首次将传统文化融入到游戏当中，去年8月《碧蓝航线》就曾与北京皮影戏联动，第一次将游戏内的角色搬上皮影戏舞台，略显硬核的联动方式还被许多人称为二次元与三次元的完美联动，“真·纸片人”的做法更是备受玩家好评。
此外，其更深远的意义在于，通过与北京皮影戏联动，《碧蓝航线》实现了二次元手游的“破壁出圈”：一方面将二次元文化开放包容的一面展现给了非核心玩家，另一方面则提升了产品在一般用户中的认知度和影响力。
携手北京皮影戏开启了象征中国传统文化传承与延续的《碧蓝航线》「传承·古今」联动系列，也为不少二次元游戏打开了关于联动的新思路：即便剥离了原有的特定属性，二次元文化与传统文化交汇、跨界融合之后，亦可相得益彰。
过去，在二次元手游圈，与其他动漫作品或动漫形象进行联动是这类产品常见的内容运营形式之一。如日本手游厂商Cygames旗下的《碧蓝幻想》开服至今先后与数十款作品联动，其中还包括《名侦探柯南》、《巨人的进击》、《女神异闻录5》等知名IP，阵容堪称豪华；Square Enix打造的MMORPG《最终幻想14》联动对象涵盖了《怪物猎人：世界》、《尼尔：机械纪元》等日系经典大作。
这样的联动打法其实不难理解，同为二次元圈层或日系厂商的产物，联动双方一般拥有相似的客群，同时相互之间也会有更强的协同效应和导量优势。但不可忽视的是，倘若一款游戏长时间依循既定的运营策略，其受众难免也容易出现审美疲劳的状况。这时候，如果敢于尝试某些具有“破局”思维的联动不失为明智之举。
以此角度来看，恰恰是因为《碧蓝航线》这两次的联动对象与传统二次元产品有这么大的差异，才如此引人注目。他们主动突破了从前常规的联动打法，试图在文化根源的维度进行突围，由此也步入了一条鲜有同类产品踏足的道路，在上面留下交织了二次元文化与传统文化的足迹。
正如一位B站用户留言所说：一个是古老的皮影戏文化，一个是新生的二次元文化，看似互不相干，实际上它们都是人类创作的杰作，又怎会毫无关系？文化就是这样，在新旧间交替、碰撞、融合。
事实上，传统文化对于放大二次元游戏的品牌价值，有许多优势。
首先，二次元玩家与国风爱好者有一定程度的重叠，《碧蓝航线》选择与传统文化进行联动，更易于被玩家所接受。一方面，很多玩家热衷于追求传统文化的文娱表现形式，厂商也乐于挖掘这个新兴的文化题材，给玩家带去更新颖的体验。与此同时，随着国风文化的兴起，联动举措也有利于游戏的破圈，《碧蓝航线》有机会开拓至更广的用户领域。
另一方面，两者的碰撞对内容的创作和推广都是利好。二次元游戏与传统文化的碰撞本就是“卖点”，不止为《碧蓝航线》游戏本身提供了“古今”结合的养分， 创作出更贴近玩家的内容，还可以引起用户的话题讨论，对游戏产生更浓厚的兴趣。
再者，游戏作为一种载体，去传承和弘扬优秀传统文化、推动文化走出国门，都将利好于游戏的整体形象建设，释放游戏本身的价值。
二次元手游携手中国传统文化，这注定是一条尚需时间求索的漫漫长路，它既需要沉淀，又需要足够的耐心，而更重要的是，还要有一份对传统文化的沉甸甸的爱，以及对社会大众无可推卸的责任感和使命感。
从《碧蓝航线》在文化传承领域的长线运营计划来看，我们有理由相信，他们还会继续走下去。
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