行业活动

2020年12月7日-10日，由腾讯游戏学院举办的第四届腾讯游戏开发者大会（Tencent Game Developers Conference，简称TGDC）在线上举行。来自White Owls的末弘秀孝（SWERY）以“如何创造出奇妙且独特的世界观”为主题发表演讲，从游戏剧情与剧本叙事的角度出发，分享了创作出一个10年后还被人津津乐道故事的方法论。

以下是演讲内容，有删减：

大家好 我是White Owls的SWERY，今天我想和大家讲一讲游戏的剧情与剧本叙事。

首先做一个自我介绍，我1996年开始从事游戏制作，起初我在游戏公司SNK制作街机格斗类游戏，入行早期最主要的作品是《月华之剑士》，随后我就转入了主机游戏的领域，一直制作PS1和PS2平台的游戏。

2002年我第一次从公司独立创业，成立了Access Games工作室。在这一时期，世嘉飒美公司（SEGA Sammy）发行了我们的作品《Spy Fiction》，这是我人生中首次担任制作人（Director）的作品，游戏中的剧情也受到了好评，此后我在Access Games又制作了众多游戏作品。

2011年我迎来了人生中的一个大转机，2011年初上市的游戏《致命预感（Deadly Premonition）》，在日本市场名为《Red Seeds Profile》，获得了吉尼斯世界记录的认证，成为“评价两极分化最严重的生存恐怖游戏”。

获得吉尼斯纪录认证一事，似乎为我带来了一些国际知名度，也为我创造了一个自由创作的土壤，让我能更专注于自己想做的东西。在这一过程中，因为我的游戏剧情备受好评，所以在剧情方面有了很大的自由创作空间，很多想尝试的事情都能付诸实施，成为了一个自由创作感很强的游戏创作者。

到了2016年，我成立了游戏公司White Owls 再次独立创业。这次我转型成了独立游戏创作者，希望制作更具有个人风格，更精细考究的游戏。我在White Owls的第一作是《The MISSING - J.J. 马克菲尔德与追忆之岛》，这一作品追求游戏设计与剧情叙事的融合，制作上非常强调剧情与游戏性的一致，这一作品也在很多国家深受好评，获得了NAVGTR奖等诸多奖项。

2020年7月，我之前那个获得吉尼斯记录认证的游戏，在10年后推出了续作。续作依旧得到了粉丝们的追随，我也因此觉得推出续作是有意义的。

不过在Metacritic网站，这回续作的评价也非常两极分化，有人打100分 也有人打0分——对，我这回又做了一款能吸引人心的游戏。

是不是有什么秘诀？我进行了一番思考，今天分享一下我的思路，分为4个主题：一，蛋与鸡。二，游戏剧本创作的10条心得。三，追求细节。四，总是把创意的抽屉塞满。

一、游戏设计是游戏创作的绝对基础

第一个主题，蛋与鸡。这在游戏创作中是一个永恒的问题：应该优先考虑游戏设计还是剧情？

我的答案——最重要的一定是游戏设计，游戏设计是游戏创作的绝对基础。也许明年的答案又有不同，不过在现阶段我认为，如果没有游戏设计，就绝对无法构思出好剧情。

因为游戏剧情和电影与电视剧的剧情不同，它本身就是用户体验，你想让用户在游戏里体验的东西就是游戏的剧情。如果没能理解这一点，无论你写的剧情多有趣，那也只是用户被动接受、强加在用户身上的故事，不能称之为游戏。

用倒推的逻辑，如果没有用户体验，这个故事就没必要做成游戏，如果故事本身足够有趣 写成小说就行了，不是游戏形式也没问题。再进一步倒推，假设我因为写出了好故事，所以要把它做成游戏，在这个过程中，出于对游戏性与用户体验的考虑，肯定会对故事进行调整，在这种情况下，如果为了保持故事不变而改变游戏设计，那游戏制作的意义就会发生很大的改变。

所以，永远要把游戏设计优先准备好，这一点是绝对的基础。游戏剧情等于游戏体验，用户体验，这是创作游戏剧本的第一步。

二、游戏剧本创作的10条心得

并不是只要牢记心中就能写出优秀的游戏剧本，只是希望大家能将它们看作游戏剧本创作的基础。

第1条，不要在创作途中主动踩刹车。

在创作剧本时，“写到这里就差不多了吧”，“还是别用这种表达方式了”，如果抱着这些想法，写出的东西就无法真正传达给他人。剧本是为了谁而写？是为了用户也是为了创作者自己。如果主动踩刹车，剧本创作的初衷就到此为止了，所以一定要把你所想的写到底。如果内容被指责，就去修改。

第2条，不要害怕重写。

游戏剧本是反复改出来的。虽然文本之后还有翻译等流程，不是完全对别人没有影响，但如果修改可以让剧本变得更好，那就不能害怕重写，这可以让剧本变得更好。总是冒出“写成这样就差不多了吧”之类的想法给自己设限，这是最不聪明的做法。不害怕重写修改，不踩刹车，先把想写的写完，这才是剧本创作的最佳做法。

第3条，有创意就马上用。

想到新的创意打算留到以后用，或是留到最合适的时机再用，这类想法估计大家都有过。但这个最好的时机，就是想到新创意的那一瞬间。

第4条，严格遵守截止日期。

有了好创意能写出好剧本，但没法按时完成，这就称不上是专业的游戏剧本创作者。即使熬夜通宵，也要遵守截止日期。抱着之后还有机会可以改的想法，熬夜通宵写出来的剧本质量虽然不够完美，但总之能按时提交。如果不提交剧本，接下来的工作就没法开始。

第5条，有意识地让角色做自我介绍。

写剧本时，应该都会先定好哪个角色是主人，女主角，坏人，然后再写具体的故事情节。但这是不行的，无论是女主角或是坏人，对于受众而言都是初次接触的人，站在普通人的角度，眼前出现一个不认识的人，突然要对这个人产生共情，是做不到的。

因此在剧本创作时，在写具体的角色时必须时刻意识到，这是一个玩家都还不认识的角色，要有意识地让角色做自我介绍，构建相应的情景让受众认识他们，一步步塑造出角色的形象，这是极为重要的一点。

第6条，平常多用固有名词。

绝大多数人看到这张图时可能都会说它是黄色的混合动力车，而这辆车的正式名称是Thermo-Tech Lime Green的丰田普锐斯，颜色是Lime Green 酸橙绿，不是黄色。这类细节在游戏创作领域是至关重要的。

游戏是通过团队合作创作出的艺术，如果用模棱两可的语言，大家就会对同一个说法产生不同的理解，比如说黄色的车，会有一些人无法联想到图片上的这辆车。所以平时必须注意用辞，否则就会导致团队内的理解偏差。

而且游戏剧本又都是文字，通过文字来传达信息，其效果也受读者理解能力的影响，如果不注意可能会导致大问题。

第6-2条，实在不行就自己命名。

比如刚才的Thermo Lime Green……这个名字太长了记不住，那就给它换一个名字，仅限团队内部使用，保证团队内部对它有统一的理解，而且是世上独一无二的名字。

比如这个车用“偏黄绿色的黄色涂装的丰田普锐斯”，尽量使用能在团队达成统一理解的说法，起一个新的名字，比模棱两可的描述强。

第7条，正确使用悬念。

悬念就是在一个故事情节推向最高潮之后，将人引向下一个故事的部分，很多人使用悬念的方法都是不恰当的。

如图中所示，在剧情高潮的战斗中打倒BOSS之后，游戏剧情中就会出现一个新的事件，这时游戏画面会先结算之前战斗的结果，结算界面之后再把玩家引向下一个关卡。

而在结算界面出现时，玩家的心情就会平复下来，玩家看到战斗结果会产生满足感，失去继续游玩的意欲。要改变，最好调整结算界面出现的位置，先将他们引导到下一个关卡，再弹出之前战斗的结算界面。由于玩家已经进入下一个关卡，就不会轻易离开游戏了。

只是稍微对玩家的体验顺序做了调整，就能让游戏对玩家的吸引力发生显著变化。如果游戏中不插入结算界面，也应该留意悬念环节与下一关卡的引导之间的关系，尽量在剧本中让两者有重合相交之处。

第8条，不能只考虑结局。

有些创作者想到了一个很棒的故事，我听完之后，发现他们经常会大谈故事的设定和结局。这当然没问题，但故事的导入部分和接下来的情节发展、以及后续的情节连接与发展部分就有些不尽人意，保持玩家在游戏中的兴趣和留存是很重要的。游戏总不能中间空虚无物，只剩开头结局和末尾制作者名单吧。

游戏剧情就是用户体验，为了让玩家体验你的游戏，就要从故事的开头到结尾，设计好每一个情节起伏的体验。如果没有这种意识就写不出好的游戏剧本，就会出现只有好结局，中途空无一物的情况。

第9条，结局还是得好好考虑。

如果游戏中途的体验非常好，但最后让人觉得摸不着头脑，搞不懂剧情的意义，又或是让人觉得结尾落入俗套烂大街，这也会影响游戏的口碑。

游戏剧情的结尾相当于对玩家的奖励，玩到最后的玩家都出于对游戏的喜爱，创作者应该重视这样的玩家。如果游戏让玩到最后的人大失所望，那他也许不会再来玩你后续的作品了。如果认真对待给玩家的奖励，玩家就会将自己的游戏体验和故事结局深深印在记忆中。那么即便是10年以后，他们也会回想起这个游戏的美好之处。

相反地，也会有游戏让玩家在10年后仍然嫌弃，或是干脆忘记有这么一款游戏，其中的差距就诞生于这种细节之中。

第10条 ，大家觉得奇怪的东西其实格外普通。

游戏创作者总喜欢设计一些奇怪的东西，或是一些超乎他人想象的内容。所以 当他们在日常生活中遇到稍微有点奇怪的人，就会想把他设计到游戏里，创作一个类似的角色。但这种方法几乎所有游戏创作者都在用，想要靠游戏吃饭，想在游戏行业爆红的人，也都是这么想的。

所以你觉得奇怪的东西，其实意想不到地普通，希望大家心中有数，也希望大家能多仔细看一看其他的各种游戏。

在这些游戏中，角色们大多会说一些奇怪的台词，弄得玩家一头雾水，然后又在某些关键时刻突然变得很靠谱，这已经是一种惯用的套路了。然后你就会发现，自以为创造了一个奇怪的角色，其实他非常普通——或许放在游戏之外的正常世界是有些奇怪，但放在游戏里就显得平平无奇。见多了你就明白了。

如果在剧本创作中忽略了这一点，你自信满满地创造出的角色或个性，很可能不会被正式采纳。那么我是如何创造出让人真正感到奇怪的角色的？

简单来说，要在游戏里为日常生活中的普通人增添特征，找到他们可强调放大的点。在这个基础上，如果所有角色都是怪人，那就在其中加入一个更奇怪的角色，就能让游戏在整体上依旧具有奇怪的特质。

假设我把图中这个滑稽的大叔放到游戏里，如果在其他角色的衬托下是奇怪的角色 那就没问题，我的方法简单来说就是这样。

接下来，虽然是10条心得，但写到了第11条，规则永远是用来打破的。

我的目的在于让大家知道，游戏剧情是为了提供用户体验，并且让大家获得好的体验，为此，即使是自己定好的规则，有时也必须去打破。

我之前说 游戏创作首先应优先考虑游戏设计，然后才是游戏剧情。其次，不能让游戏剧情主导整个游戏。但这些规则有时是可以打破的，如果没有这个意识就不会有创新，我认为这是游戏创作中最重要的部分。

三、追求细节，让剧情更丰满

在剧本中没写到的部分里也有故事存在，也要追求细节，这样才能创作出好故事。

举个例子，角色所持有的物品可以表达角色的个性。像《致命预感2》的主人公——弗朗西斯-约克-摩根会玩滑板，通常滑板上会有涂鸦或图案，但我特意让它的滑板没有任何特质。

这么做是为了体现约克对这个滑板没有感情。因为他是FBI探员，来到故事发生的小镇，途中在一家餐厅吃午餐，离开餐厅后发现车被偷了，于是随手捡了别人的滑板当作交通工具。出于这个缘故，这个滑板上没有体现任何约克的个性。

即使是这么细小的地方，结合剧本设定进行具体制作，让剧本中没有明写的故事也得以体现。

再举个例子。约克做自我介绍时总会出示自己的FBI证件，仔细看这个证件会发现一些秘密，这里的名字有两种不同的读法，注意看中间这个约克（York），玩家在游戏中叫扎克（Zach），而这个约克（York）的字迹看起来很像扎克（Zach）。玩家会发觉约克平时和扎克是一体的，这也是游戏中的一大要点。

关于角色所持有的物品，比如《The MISSING》中，主人公J J 拥有的玩偶名叫FK，把它设计成打了很多补丁的样子，眼睛也掉了出来。这能体现J J 的一些人物特性，比如这个玩偶是她从小就很爱惜的，缝缝补补打了许多补丁也一直留在身边，即使玩偶已经破烂不堪，她还是一直把它留着。

从中玩家就会察觉到，这个小女孩从言辞表达上看是一个很可靠的孩子，是被大家信赖的优等生，而内心却有害怕孤独的一面，想要寻找心灵依托。我希望通过这种方法描绘出角色的立体感，所以必须非常注重细节上的表达。

角色居住的房屋，开的车，也同样可以体现角色的个性。

比如这两栋楼房中间的这栋比较古旧、细长的房屋，如果塑造一个住在这种房屋里的角色，只要加入一个场景表明那个角色住在这栋房屋里，就能体现角色本身也许是一个有毅力有骨气的人。

注意细节的体现，从侧面丰富剧情，能提高游戏设计的品质，提高用户的游戏体验。剧情创作者最好一边想象出这些细节，一边进行剧本的写作。

接下来这个例子可能有点极端。《致命预感1》 2011年推出，2012年获得吉尼斯认证，这个作品对细节非常讲究。

故事的背景是美国的一个乡村小镇发生了命案，FBI探员前去调查，小镇上的人交通都靠开车，每个角色的车牌号都是有含义的。

比如YZ1DRFL 是约克的车牌号，它的意思是 York Zach Wonderful，体现了约克和扎克的关系。又比如IAMTHE1，表示我是最厉害的，我是天选之人。GR8COOK 是餐厅老板的车牌号，CHIPS4U 是一个喜欢看电影的角色，他会在晚上边吃薯片（Potato Chips）边看电影，所以有了这个车牌号。这些细节的刻画和设定让游戏世界变得更丰满，也让玩家的游戏体验更丰富。

所以希望大家在创作中追求细节，即使是剧情没有明说的部分，也有故事存在于其中。

四、把创意的抽屉塞满

不仅是游戏剧本创作者，这对游戏设计师，甚至是游戏行业之外的其他职业都是适用的。请大家把创意的抽屉保持在随时塞满的状态。

即使抽屉里的内容是混乱无序的也没有关系，总之一有创意就先往里面塞，如此一来，你就能从创意抽屉里发现一些能用得上的东西。即使有些创意或想法你不喜欢，在塞满抽屉的过程中，也不用考虑自己的喜恶。

• 实地取材

首先说一说收集资料和取材的重要性。这是我的创作风格，建议大家前往游戏剧情发生的背景地做实地取材。

过去我有幸与游戏创作者铃木裕先生聊天，我问他为什么世嘉的游戏中天空的蓝色可以那么蓝，那种蓝色被大家叫做世嘉蓝（SEGA Blue），比如《OUT RUN（超越）》里的天空就是一片碧蓝。

铃木先生是这样回答的，当时他们打算把加州作为游戏的背景地，找来了加州的照片用Photoshop的吸管工具取了照片上天空的颜色，但他们没能还原加州的天空，因为那些照片上没有加州的气味，没有加州的气温，也没有加州的湿度，更没有周围的喧嚣，因此也无法从中体会加州的清爽气息，以及看到晴朗宽广的天空时的心情。

要在游戏中还原这些特质，在平整狭小的屏幕上体现这些特质，只模拟照片上的颜色是不够的。听到这个回答我深受感动，也觉得非常赞同，于是我自己也加大了实地取材的力度。

比如《致命预感》里，有一个主人公和酒店老板一起吃早饭的情景，他们俩分别坐在一个很长很长的桌子的两端，用我们最近的说法叫保持社交距离。当时游戏推出时逗乐了不少人，让人觉得这场景咋回事，不对劲。

而这场景其实是我实际取材时，在美国亲眼见到的。正因亲眼所见，我才能进一步做夸张处理，让场景看着更好笑。我当时走进一家餐厅，看到一对老夫妇，这对老夫妇分别坐在桌子的两头，闷不做声。我觉得这情景特别有故事性，就做了笔记，立刻把它转化成创意。

我之所以特别重视，是因为如果这场景纯粹是在漫画或游戏里见到，又或是我自行创造的，就显得很假，但这情景是我在美国亲眼见过的，能更有底气地让它在游戏里变得更夸张滑稽，所以我觉得实际取材是很重要的。

• 包罗万象，重视原创性

除了实地取材之外，电影、电视剧、漫画、小说、游戏、舞台剧，我们平时能接触到各种各样的媒介，这些媒介中的内容要包罗万象地去看去吸收。

塞进创意抽屉里的内容不用考虑自己的喜恶，也不用逐一去整理，先都塞进去，无论是什么样的内容都能对你有所帮助。不要因为不合口味，或是觉得没有学习的价值就急于下判断，对这些内容下判断的行为本身就是狂妄自大的，接触过的东西最终都会成为你自己的东西，不要光凭自己的喜好去挑选，而是包罗万象地塞进自己的创意抽屉。

虽说要包罗万象地吸收，但接下来这个内容也很重要，你也必须重视自己的原创性。无论是电视剧还是漫画、又或是小说、电影，当然游戏也一样，它们已经是别人做好的成品，不属于你自己，也不属于大家，而是属于它们的制作者。

我们如果原封不动地直接用，就成了盗用，抄袭。可以出于学习的目的去效仿，但不能原封不动地盗用，大家在这里一定要注意区分。

做到区分的基础，要充分把握吸取与使用之间的平衡，重要的还是先如海纳百川一般地吸收，并在此基础上认识到，自己吸收来的东西终究归属于他人，再进行自己的加工，希望大家牢记这一点。

• 做笔记

接下来这是理所当然的，无论想到什么都先做笔记。做笔记不仅对创意抽屉的积累有帮助，对你自身也有很多用处。

我每年都记下自己看过的电影清单，玩过的游戏清单，清单上也会稍微写一些感想，还有没吃过的食物愿望清单，以及想再吃的食物愿望清单，列出清单能做到一目了然，印象深刻。

还有想去的目的地愿望清单，这也是很重要的，有时突然想到一些想去的地方，却因为人的心情变动，或记忆更迭，逐渐被遗忘。这和创意要立刻用是类似的道理，还没用上的创意，如果用笔记的形式记下来就相当于用过一次，成了自己的东西，这是在自己的行为模式中构建一种机制。

通过这种方式，就能让自己吸收来的东西毫无遗漏的保存下来，专业游戏剧本创作者也是这样创作了众多剧本故事。做笔记真的非常重要，希望各位能脚踏实地坚持下去。

下面这个清单也很重要，动机清单。

人类的欲望，也就是动机，在创作游戏剧情时这是让很多人头疼的地方，某个角色接下来会怎样行动，在这之后又会怎样行动，比如这个角色的动机是保护小孩，所以接下来他应该这么做；又比如这个角色现在口很渴，所以他之后应该会那么干。

有了动机，角色的行动就自然而然地浮现在脑中了。如果平时就有意识地去理解不同的动机种类，对各种不同的欲望有所把握，角色就会自然而然地生动起来。这倒也不是说角色会自己擅自行动，而是以某件事为出发点展开行动，比如某个角色所采取的行动其实是出于某个动机，如果从平时就坚持总结积累不同的动机，就能养成这样的思维模式。

也可以记录在到访过的国家学会的语言。这个不仅在下次到访的时候还能用得上，也能激活大脑中平时不大用的语言区域，锻炼大脑，对于剧本创作也有一定帮助。

最后建议大家记录一些经典台词。我临时想到的台词，如果在日常生活中说出口，大概只会冷场，如果在酒席上突然冒出一句也只会让人犯懵，如果对公司下属说可能会被嘲笑，不过这些是我平时总会在脑海里想的台词，所以先以笔记的形式记下来，以便今后在游戏中发散使用。

有趣剧本的两大前提：有趣、画龙点睛

接下来就是今天讲座的最后一部分内容。要写出有趣的剧本，必须事先落实的两大点。

第一点是剧本的主题，就是写剧本的人想要表达的内容，故事的作者想要传达的思想。比如在《The MISSING》中，“每一个人都无需否定自我”，这就是主题。没有主题的故事就没了价值，对于故事而言，主题是很重要的。

另一点就是画龙点睛之笔，相当于笑话中的包袱。

比如《致命预感1》，主人公的故事在最后反转，剧情反转之后玩家还面临一个终极选择，玩家做出终极选择之后故事才终于收尾，剧情里藏了这样一个画龙点睛的小机制。

总体来说，要想创作出有趣的游戏剧情，就需要在创作中有意识地以各种方式体现主题，并安插画龙点睛的环节。当然平时已经有很多游戏创作者都已经意识到这两大点，希望大家也能继续保持。

我今天所讲的只是我自己在游戏制作中所用的方法，如果能为大家带来一些参考 那就再荣幸不过了，谢谢大家。